當下利用新興數字媒體技術，將舞臺表演藝術融合新媒體技術創作，將多重感官的體驗和藝術維度空間有機的結合起來，是舞臺美術與表演藝術創作結合的新方向。不僅使古老的舞臺藝術形式煥發嶄新的生命力，而且延展了無限創作的張力，推動了未來多元化藝術跨界合作的發展趨勢。

二十世紀工業技術的長足發展，奠定了電影藝術創作的基礎。結合了前人在文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑等傳統藝術表現形式上的探索，被譽為人類第七大藝術。二十一世紀的當下，新媒體技術與舞臺美術的結合，也是基于影視傳播學規律中《視聽語言》蒙太奇手法的剪輯應用。通過炫酷的舞臺燈光和特效電子音樂的組合，形成了“舞臺電影化”與“表演造型化”的完美統一，并且具備了演員與觀眾之間互動參與的獨特屬性。

新媒體舞臺導演在嘗試傳達給觀眾信息量時，不是讓觀眾機械化的觀看劇情，而是通過綜合表現，來激發觀眾的各個敏感的神經末梢，喚醒全方位感官，在自我尋求解疑答惑中，理解藝術作品的豐富含義，在詩意的敘述中探討內在的聯系。表演藝術家在特定的演出空間內，通過預設劇情的發展和情節的需要：裝置道具、電子音樂、聲音傳感器、動態捕捉儀、強光投影、計算機圖形處理軟件系統、高科技生化材料等最新的科技成果，進行舞臺綜合藝術創作。并且通過現場操控的：聲、光、電、影、音、氣等輔助設備的疊加處理，進行導演轉場和舞臺調度，巧妙地將科技與表演者之間進行交互式結合。這是在目前科學技術強大支撐的作用下，發展出來讓觀眾耳目一新的全新舞臺表演方式。

如今的新媒體藝術從國內各個美術學院的數碼媒體專業設立開始，在科技研發和市場推廣過程中，結合高精尖企業的科技合作，越來越多的廣泛適用于：博物館展覽展示、體育館、藝術品交易場所、汽車展銷會、新產品發布會、節慶紀念日演出、餐飲娛樂促銷、婚慶場所互動、時裝發布會、模特選秀、商業慶典、宗教場所的法會、繪本AR呈現、情景再現的紅色革命主義教育基地、兒童與老人的公益活動、災區募捐活動、高校畢業展出、沉浸式劇場、實景游戲等公眾場所。不僅令觀眾身臨其境、拍案叫絕，而且能帶給觀眾深度感官體驗和回味無窮的思考，達到身心靈之間的共鳴。

早期舞臺藝術創作者，受媒介材料和空間場地的限制，在當時特定的歷史環境下，簡單的影音輔助設備大多只是即興表演。比如，傳統戲劇節目中武生手里的道具馬鞭和相聲表演藝術家手里的折扇一樣，都是起到移步換景的假借作用。而隨著電視行業的蓬勃發展，多了一些道具后的小品類語言節目，出畫入畫的動態視覺效果增進了觀眾的模擬現實的體驗，逐漸成為大眾喜愛的新寵兒。對比受到場地限制而單一道具和靜態背景來說的舞臺美術，新媒體藝術在表現力方面已和傳統舞臺美術形成鮮明對比。

表演藝術創作者開始嘗試對身體意識、自我認知、動覺體驗等美學范疇進行實踐探索和理論研究。從圓形劇場到多層背景幕布的舞臺燈光組合，發展到演員吊鋼絲或禮花、煙火、干冰的定時燃放，再到現如今的LED顯示屏幕普及等，不僅促進劇情發展也帶動了觀賞者的情緒。

新媒體的介入從根本上改變了藝術創作和演出的樣式和形態，延展了舞臺表演的創作空間。全國各個名勝古跡以旅游推介為主的“大型實景……印象”和“實景沉浸劇”就是目前基于此技術的綜合性展演活動。在感同身受藝術表演的過程中，潛移默化的植入了商家的廣告賣點，巧妙的把營銷手段和企業品牌樹立了起來。

自上世紀六十年代開始，以勞申伯格為代表的一批藝術理論家和黑山學院派、激浪派等舞蹈創作團體，均受二戰后現代主義藝術思潮的重要影響，并且不斷嘗試著使用裝置、錄像、行為等介入到舞蹈創作中。而首創先河的則是露辛達·切爾茲在2002年紐約的一臺由三段獨舞構成的新媒體舞蹈劇目，將舞臺裝置、熒光技術、投影技術，結合在現場表演與影像之間進行的創作實踐。在藝術理論研究的基礎上，以新媒體為輔助手段，豐富了舞臺表演上的感官體驗和藝術創新。

近年來國際上著名的新媒體舞蹈作品還有：挪威電子音樂制作人艾倫·沃克于2016年2月11日推出了弦樂版本。在LED大屏幕下的舞者，經過舞臺音效的節奏變化和事先設計好的成像技術巧妙互動，形成了單人舞、組合舞蹈，聚散的表演形式，現場演繹的舞蹈《Faded》，展示出別樣的空靈。其他作品還有比爾·T·瓊斯的實驗作品《靜止/原地》和我國的新媒體舞蹈作品：《文明·圖騰》 、《極境》等。2013央視春節聯歡晚會中，一部兒童舞蹈節目《剪花花》，首開國內影視媒體在虛擬現實技術方面的應用先例。把紛繁俏皮的童話世界，不僅通過立體影像的情景交融，實現了表演者場面調度的作用，而且巧妙的把虛擬影像與主人公進行了有趣的互動表演，使全國觀眾在熒屏前大飽眼福，收到社會各界強烈反響，好評如潮。

電視綜藝節目中還有一檔欄目是：周杰倫與鄧麗君影像對唱的節目，令觀眾深刻地體驗了一把虛擬與現實結合的雙重世界，營造了亦幻亦真的氛圍，效果奇特具有強烈的科技感，真假難辯，實現影像與實物的結合。舞臺藝術與電影片段在同一空間出現了非凡的融合，給觀眾展示了新媒體藝術最新的創新成果。

由陜西旅游集團在華清宮推出大型實景演出《長恨歌》獲得各界空前好評后，導演李捍忠又一次推出新作《12·12》大型實景沉浸劇。該劇也是國內第一部“沉浸環繞式演出的新媒體旅游實景秀節目，”結合電影藝術和戲劇藝術的表現方式，利用26臺高清投影機及210㎡LED屏幕，實現劇場內部360度影像全覆蓋，真實而生動地再現了“西安事變”鮮為人知的歷史原貌。帶領觀眾身臨其境的穿越時空，去感受新媒體藝術與舞臺設計結合的神奇魅力。

菲律賓一家體育場，藝術家團隊改造了一個被放大成100倍的跑鞋形狀建筑。跑道長200 英尺，圍墻內置LED顯示屏。當夜幕降臨后，流暢簡潔的色彩與律動的燈光交相呼應，運動員跑步過程中多部攝影機實時記錄拍攝動態圖像，在數碼合成技術自動生成的作用下，直接顯示在跑過的墻面上。還可以做到隨著運動員個體差異的特征量身定做一個自己的動態圖像，為自己領跑，并且實時再現運動量數值和消耗卡路里的數值等參數。設計師還增加了許多模擬的陪練者，他們是奧運會明星和新記錄的締造者。來感受體驗的運動愛好者可以和電子游戲一樣選擇角色，陪同或者競技比賽。為了增加趣味性，設計團隊還在標準跑道以外設計了障礙區域，為運動愛好者帶來陡坡和急彎的挑戰。企業在運動品牌的營銷方面，不僅延續了一貫風格的調性，而且完美的把運動精神和用戶體驗緊密地結合在一起。

在國內一線城市發展的生活娛樂綜合社區建設方面，上?！昂鐦蛱斓亍鄙虡I綜合體，借助數碼媒體的優勢展演功能，已躋身于業界前列。不僅邀請了國際著名的藝術家和藝人表演劇目，而且把環境保護和公益活動搬進了藝術創作中。人與影互相交織甚為美妙，把璀璨斑斕的藝術作品和實體商業環境相互交融，樹立了新穎的商業品牌價值。